Nul besoin d'accumuler les ouvrages techniques et de dépenser, par ce biais, des fortunes pour apprendre l'art du bédéka ; une poignée de livres de référence, triés sur le volet, devraient suffire.
Personnellement je travaille sur la base de trois ouvrages. L'indispensable "l'art de la BD" tome 1, "du scénario à la réalisation" et tome 2 "la technique du dessin", par Bernard Duc (éditions "Glénat") et "le grand livre de l'Anatomie artistique", par G. Cilvardi (éditions "De Vecchi - Il Castello").
"L'art de la BD" de Duc va à l'essentiel et vous permettra d'apprendre à : choisir un sujet, créer un personnage, écrire et découper un scénario, faire un story-board, faire et enchainer des plans, attaquer un angle de vue, créer une atmosphère, donner du mouvement, conduire un récit, créer des coups de théâtre, réaliser des dialogues, choisir votre matériel, faire des croquis, lettrer, encrer, coloriser, etc.
"Le grand livre de l'Anatomie artistique" de Cilvardi est un bon complément pour qui veut approfondir ses notions d'anatomie artistique.
J'ai complété ces ouvrages techniques de base avec "comment dessiner les comics – la méthode Marvel", de John Buscema (dessinateur) et Stan Lee (scénariste et co-créateur de la plupart des personnages Marvel) et l'indispensable, pour qui désir apprendre à dessiner ses personnage dans toutes les positions et situations possibles, "Dessiner l'anatomie dans les comics" de Christophe Hart.
Au menu de "comment dessiner les comics – la méthode Marvel" : les outils, le secret des formes, la perspective, la construction du personnage, comment rendre une figure dynamique à la Marvel, ce qu’est un raccourci, la composition, dessiner et concevoir une page et une couverture de “comicbook”, et la concevoir, l’encrage, etc.
"Dessiner l'anatomie dans les comics", ou l'art de dessiner le corps humain dans toutes ses attitudes et ses détails et tous les types de personnages de comics dans toutes les situations possibles. Complément indispensable aux livres d'anatomie dont les figures sont généralement trop figées.
Personnellement je travaille sur la base de trois ouvrages. L'indispensable "l'art de la BD" tome 1, "du scénario à la réalisation" et tome 2 "la technique du dessin", par Bernard Duc (éditions "Glénat") et "le grand livre de l'Anatomie artistique", par G. Cilvardi (éditions "De Vecchi - Il Castello").
"L'art de la BD" de Duc va à l'essentiel et vous permettra d'apprendre à : choisir un sujet, créer un personnage, écrire et découper un scénario, faire un story-board, faire et enchainer des plans, attaquer un angle de vue, créer une atmosphère, donner du mouvement, conduire un récit, créer des coups de théâtre, réaliser des dialogues, choisir votre matériel, faire des croquis, lettrer, encrer, coloriser, etc.
"Le grand livre de l'Anatomie artistique" de Cilvardi est un bon complément pour qui veut approfondir ses notions d'anatomie artistique.
J'ai complété ces ouvrages techniques de base avec "comment dessiner les comics – la méthode Marvel", de John Buscema (dessinateur) et Stan Lee (scénariste et co-créateur de la plupart des personnages Marvel) et l'indispensable, pour qui désir apprendre à dessiner ses personnage dans toutes les positions et situations possibles, "Dessiner l'anatomie dans les comics" de Christophe Hart.
Au menu de "comment dessiner les comics – la méthode Marvel" : les outils, le secret des formes, la perspective, la construction du personnage, comment rendre une figure dynamique à la Marvel, ce qu’est un raccourci, la composition, dessiner et concevoir une page et une couverture de “comicbook”, et la concevoir, l’encrage, etc.
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